El viernes 1 de octubre, podremos disfrutar una vez más en nuestro teatro Castelar de Marina, una de las obras españolas más populares y conocidas. Por este motivo nos parecía interesante recordar la vida y milagros de su autor, Emilio Arrieta, uno de los más grandes músicos de la España del siglo XIX. Juan Pascual Antonio Arrieta y Corera ( Emilio por decisión propia) nació en la villa Navarra de Puente la Reina el 20 de septiembre de 1821. Sus padres, Don Gregorio y Doña Francisca Corera eran unos modestos hacendados que vivían sin demasiadas estrecheces gracias a las tierras que trabajaban. Murieron pronto siendo todavía muy pequeño su hijo Emilio. Pronto decidió que el campo y la labranza serían su profesión. Afortunadamente su suerte cambió al marchar con su hermana Antonia, establecida en Madrid que le prometió ocuparse de él y de sus estudios.

MARINA

ANTE EL ACONTECIMIENTO LIRICO DEL UNO DE OCTUBRE CON LA PUESTA EN ESCENA DE LA OPERA ESPAÑOLA " MARINA", POSIBLE GRACIAS A LA COLABORACIÓN DE ADOC Y LAS CONCEJALÍAS DE CULTURA Y FIESTAS DEL EXCMO. AYUNTAMIENTO:

El Diario El Mundo en su edición del 3 de mayo ppdo. publica una página sobre las dificultades que están pasando en Italia y sus teatros líricos para mantener sus producciones operísticas, debido a los recortes presupuestarios del Gobierno. En dicha página hay un artículo titulado "PRIMERA NECESIDAD", escrito por Álvaro del Amo, muy interesante, abundando en ello desde distintas direcciones, y dice entre otras cosas: "Sí, señores, ha llegado el momento de defender los "alimentos espirituales".

Cantantes de la historia con historia. Manuel Utor “El Musclaire”

Cualquier cantante profesional sabe de sobra que para llegar lejos en el difícil mundo de la música debe  tener cualidades naturales y muchas horas de trabajo y de estudio. Sólo con una gran voz no se llega lejos y nuestro protagonista de hoy es un claro ejemplo. Manuel Utor nació en el popular barrio de la Barceloneta en 1862 y aunque su apodo era el de <> (mejillonero) trabajaba como estibador en el puerto de su ciudad.

Joaquín Valverde, el instrumentista de Chueca

Puede que no sea justo el título de este artículo, pero para muchos el nombre de Valverde ha quedado  siempre unido y en ocasiones relegado por el de Federico Chueca, incluso el centenario de su muerte,  recientemente cumplido, ha pasado casi desapercibido para el gran público a pesar de que perteneció a  la generación de compositores del género chico que llenó los teatros los últimos años del siglo XIX y  comienzos del XX.

Alfredo Kraus, la voz.

El pasado 10 de septiembre, se cumplió el décimo aniversario de la muerte de Alfredo José Kraus Trujillo, uno de los tenores más grandes de la historia. Se apagaba una de las voces de mayor personalidad y elegancia del mundo. Sólo tenía 71 años, pero la muerte de su esposa Rosa Ley, un año antes, fue tan  dolorosa que su amigo el escritor canario J.J .Armas Marcelo, titularía su Tercera de ABC dedicada a él, «El Gigante que murió de tristeza> >.

Joaquín Rodrigo, Marqués de los Jardines de Aranjuez

El pasado 6 de junio se cumplió el décimo aniversario de la muerte de uno de los músicos más reconocidos de España; Joaquín Rodrigo Vindre. Nació en Sagunto el día de Santa Cecilia, 22 de noviembre, de 1901 y era el décimo hijo del matrimonio formado por Vicente Rodrigo Peirats y Juana Vindre. En 1905, Sagunto sufrió una terrible epidemia de difteria que causó la muerte de muchos niños, dejando graves secuelas en otros como en nuestro músico que quedó casi ciego. Nunca fue un obstáculo para Rodrigo ya que años después comentaría , sin rastro de amargura, que la ceguera le condujo a la música. Con su numerosa familia se trasladó a Valencia, donde ingresó en un colegio para niños invidentes. En la capi­tal, la familia Rodrigo era asidua al Teatro Apolo, donde el joven Joaquín se sintió atraído por la música que acompañaba a las representaciones. Pronto comen­zó a recibir clases en el Conservatorio aunque no sólo la música formaba parte de su preparación pues gracias a Rafael Ibáñez que ejercía de acompañante y tutor, conoció las grandes obras de la literatura mundial que él mismo le leía. Rodrigo comentó en más de una ocasión que Rafael «me prestaba los ojos que yo no tenía». Con el tiempo pasó a ser su compañero, secretario y copista.

Albéniz ¿Un músico desconocido?

Puede que sorprenda el título de este artículo pues Isaac Albéniz es uno de los compositores españoles más uni­versal. Sin embargo hay una faceta de este músico, nacido en Camprodón el 29 de mayo de 1860, que no es muy conocida. Nos referimos a su obra lírica, género por el que se interesó tras asistir a una representación de la zarzuela de Gaztambide El Juramento. A este géne­ro aportó todo su saber, su inspiración y no pocas innovaciones.
Después de viajar por toda Europa dando conciertos de piano, en 1889 llegó a Londres donde coincidió con un viejo amigo y compañero de estudios en el conservatorio de Bruselas: el violinista Enrique Fernández Arbós. Los empresa­rios del Lyric Theatre, Horace Sedger y Henry Lowenfeld, encargaron a los dos músicos españoles la partitura de una opereta sobre el libreto del actor y dra­maturgo Arthur Law: The Magic Opal. Pero el violinista madrileño, abandonó el proyecto por desavenencias económicas con los empresarios renunciando a la autoría de la parte por él escrita, que fue firmada por Albéniz.

Marcos Redondo

Vamos a conocer un poquito mejor a un hombre imprescindible en la historia de nuestro teatro lírico: Marcos Redondo Valencia. Nació en Pozoblanco, Córdoba, el 24 de noviembre de 1893, aunque se trasladó a Ciudad Real siguiendo a su abuelo, teniente de la Guardia Civil, destinado en la ciudad manchega. El mismo día que llegaban a esta ciudad, moría en Pozo blanco su padre, un guarnicionero del que según él mismo contaba heredó su voz. En su autobiografía contaba «en mi casa, de niño, no había más que mucha pobreza». Aparte de pobreza, se respiraba gran ambiente musical que le lleva a convertirse en «seise» de la Catedral, estudiando canto y piano con el maestro de capilla y con sus tíos.

Pablo Sarasate

El 20 de septiembre se cumplió el primer centenario de la muerte de uno de los más grandes violinistas de la historia de la música: Pablo Sarasate.

Nació en Pamplona ell 10 de marzo de 1844 en el número 21 de la calle de San Nicolás. Fue bautizado con los nombres de Pablo Martín Melitón de Sarasate y Navascués. Comenzó a estudiar música con su padre, músico militar, quien fue destinado sucesivamente a Valladolid y a La Coruña. En esta ciudad tuvo por maestro al primer violín de la catedral, José Courtier. Con tan sólo diez años, dio su primer concierto al que asistió Doña Juana María de Vega, Condesa Viuda de Espoz y Mina quien, impresionada por la precocidad del pequeño violinista, concedió una importante ayuda económica para que continuase sus estudios en Madrid.

De todos es sabido que en este mes de septiembre nos ha dejado una de las grandes voces de la lírica, el tenor italiano Luciano Pavarotti. Desgraciadamente en el mundo de la lírica llevamos un par de años negros. Han fallecido Manuel Ausensi, Renata Tebaldi, Ghena Dimitrova, Régine Crespin, Birgit Nilsson... entre otros.

Los amantes de la lírica no sólo estamos de luto por la pérdida de estos cantantes como esas personas que nos han hecho vibrar, emocionarnos con sus grandes interpretaciones (aunque gracias a las grabaciones los podamos seguir escuchando) sino porque ellas representan a una generación de cantantes que han elevado el canto al más alto grado de perfección y pureza expresiva.