De todos es sabido que en este mes de septiembre nos ha dejado una de las grandes voces de la lírica, el tenor italiano Luciano Pavarotti. Desgraciadamente en el mundo de la lírica llevamos un par de años negros. Han fallecido Manuel Ausensi, Renata Tebaldi, Ghena Dimitrova, Régine Crespin, Birgit Nilsson... entre otros.

Los amantes de la lírica no sólo estamos de luto por la pérdida de estos cantantes como esas personas que nos han hecho vibrar, emocionarnos con sus grandes interpretaciones (aunque gracias a las grabaciones los podamos seguir escuchando) sino porque ellas representan a una generación de cantantes que han elevado el canto al más alto grado de perfección y pureza expresiva. Desgraciadamente, en la actualidad, salvo en contados y honrosos casos, no oímos en las nuevas generaciones cantantes de la talla de los que hemos nombrado. Con la muerte de estos cantantes se está perdiendo la escuela de canto italiana basada en el buen cantar, en el dominio del aire, en la claridad de emisión...

¿Qué pasa, por qué ahora no se canta igual? ¿Hay crisis de voces? En la actualidad vemos en los teatros grandes producciones con decorados maravillosos, efectos de luces deslumbrantes, ricos vestuarios, coros y orquestas maravillosos... pero no escuchamos a una Tebaldi o a un Pavarotti. En la época de la Tebaldi las orquestas no tenían el nivel de ahora, los decorados se movían, la luminotecnia era primitiva... pero la gente cantaba. En líneas generales, en la actualidad, vemos espectáculos muy bien servidos, pero en los que el apartado menos cuidado es el de las voces; estamos cansados de oir voces que no son las adecuadas para el repertorio que interpretan, que tienen muchas carencias vocales y que adolecen de la necesaria preparación técnica. No olvidemos que en una ópera no sólo hay que actuar bien sino que hay que cantar muy bien el papel. Al final de la función aplaudimos y nos vamos a casa pensando que hemos pasado una velada agradable... pero ¿y la emoción?¿Puede un cantante que no tiene una base técnica sólida, que está cantando un papel inadecuado a sus características vocales comunicar toda la emoción que el compositor quiere expresar?

En la actualidad todo va muy deprisa. Los cantantes quieren ganar dinero pronto, no estudian los años que han estudiado las otras generaciones para dominar su propio instrumento. Ahora con tener una voz agradable, buen físico y un agente que funcione ya se hace una carrera. Paradójicamente en la actualidad hay muchos más medios al alcance del cantante para formarse como tal. Entonces ¿por qué se da tanta importancia al físico, a la formación actoral y no al estudio del dominio de la voz?

El medio de transmisión expresiva del cantante es su propio instrumento. Dicho esto, la máxima prioridad para el cantante debería ser el dominio de su propia voz. Si por añadidura uno es guapo y buen actor... pues mucho mejor. ¿Qué nos atrapa de un Pavarotti, de una Dimitrova o de un Ausensi? ¿Su físico, lo buenos actores que eran en escena? NO, SU VOZ..

ANNA ALBELDA, soprano.